Ilia Belorukov, Miguel A. García, Jason Kahn, Frantz Loriot
Invanskrue
Janotaticker (14:21)
Relieffestia (32:11)
int025
CD, digisleeve, insert / Edition of 200
22 December 2017
Заказать диск / Order CD
В декабре 2016-го года Илья Белоруков и Мигель Гарсиа были в туре во Франции и Швейцарии, и Цюрих стал их последней точкой маршрута. В этом городе живут Джейсон Кан и Франц Лориот, принявшие приглашение поучаствовать в студийной сессии с приезжими музыкантами: эта спонтанно возникшая встреча и задокументирована на 25-м релизе Intonema с названием Invanskrue. Квартет исследует связи между электронными и акустическими источниками звука, залезая на территории свободной импровизации, электроакустики и микротональной игры на инструментах.
In December 2016, Ilia Belorukov and Miguel A. García were on tour in France and Switzerland, with Zurich as the final point of their trip. Jason Kahn and Frantz Loriot, who live in Zurich, accepted the invitation to participate in the studio session with visiting musicians. This spontaneous meeting was saved in Invanskrue, Intonema's 25th release. The quartet explores the connections between electronic and acoustic sources of sound, getting to the territory of free improvisation, electroacoustics and microtonal play on the instruments.
Ilia Belorukov: fluteophone, contact microphone, effect pedals, ivcs3, samples, field recordings
Miguel A. García: laptop, electronics
Jason Kahn: drums
Frantz Loriot: viola
Рецензии / Reviews:
"Superb line-up of men on Invanskrue (INTONEMA int025) turn in two sets (one under-stated, the other a glory of sustained simmering chaos) of electro-acoustic improv containing much drone, rattling, and concentrated hummery. The four friends are familiar faces in these here parts – Ilia Belorukov, the Russian mover and shaker; Miguel A García, Basque king of prolific evil noise emissions; Jason Kahn, the cerebral drummer and composer; and Frantz Loriot, who has lent his viola skills to many good records lately (most memorably as one quarter of Im Wald). Note the “gender balance” of acoustic and electronic instruments in that set-up, though you might want to add a third strain of “digital” if you count laptops and samples in the latter category.
As to balance, Belorukov may seem to be hogging the lion’s share of tools on the table if you include his field recordings and pedals along with his contact mics and the IVCS3 machine (though he has forsaken his usual saxophone feeding back or otherwise), and while he is exhibiting his unfortunate tendency to overdo things and fill in too many spaces, the whole record emerges as a group effort. On the first swipe, fourteen minutes of ‘janotaticker’ show the foursome merging and melding into the expected unicorn of compatibility which is the usual goal of this mode of free playing, but the return bout ‘relieffestia’ is superior in anyone’s box of dominoes; twice the length, far more “eerie” in its mood of spectral dissonance, more agitated in the playing strokes and hammering actions, and the instruments all rise to the fore to create distinctive voices and characters.
This kind of “separation” used to be “taboo” some 18 years ago, when the constraints of the EAI rulebook seemed to require that all players must melt into a fuzzy goo right there on the stage. Not just the sound of their instruments, but their brains and bodies too; it caused quite a mess and needed careful therapy to revert the situation. I’m particularly digging the uncertain and unsettling strokes of Loriot, as his bow trembles like a palsied old man dreading the onset of the plague. Kahn meanwhile is hammering out a form of godless cross-breed between a West Coast trap set for a Gerry Mulligan sesh and matchbox-sized version of Les Percussions de Strasbourg. It’s left to García to provide a reliable under-layer of fizzing burble to the day’s work, but one senses he’s pulling in his horns to some degree and watering down the sheer bile and hostility that sometimes informs his work. And who wouldn’t want to do that, in such great company.
This particular plate of mashed swede was recorded in Zurich when the four of them were on an ambassadorial visit to the Swiss Diplomats Network. The day’s work turned out well and they were all mingling in the hotel lobby for champagne by six pm. Moralité: the next time Invan’s Krue come knocking, you’ll know where to turn. From Feb 2018."
(Ed Pinsent, The Sound Projector)
"Szwajcarski Zurich, grudzień 2016 roku. Ilia i Miguel w trakcie trasy koncertowej spotykają tamtejszych rezydentów w osobach Jasona i Frantza. Propozycja wspólnej sesji nagraniowej okazuje się strzałem w dziesiątkę! Ilia Belorukov - fluteophone, contact microphone, effect pedals, sample, field recordings, Miguel A. García - laptop, elektronika, Jason Kahn – perkusja oraz Frantz Loriot – altówka. Dwie improwizacje, 46 i pół minuty.
Przykład wyjątkowo kompetentnej elektroakustyki z dużą dawką żywych, niebanalnych, intrygujących dźwięków. Element pierwszy to domena gości, drugi zaś to przywara gospodarzy tej sesji. Narracja pełna skupienia, dbałości o szczegóły, bez brudu za paznokciami i zbytniego potu na czole. Struktura improwizacji w trakcie dwóch opowieści jest na ogół dość stała. Chwilami prym wiodą elektroniczne incydenty, w innych momentach piękno akustyki altówki i perkusjonalii zdaje się mieć niepodważalny charakter. Zwinna sonorystyka żywych instrumentów zwiera tu zgrabnie szyki z syntetyką ciekawej elektroniki.
Pierwsza improwizacja obfituje w wiele imponujących ekspozycji Kahna, także w kameralistyczne grepsy na gryfie Loriota. Belorukov skoncentrowany na elektroakustycznych perforacjach, Garcia zaś trzyma z nim front, świetnie kooperując na kablach. Rodzaj improwizowanej narracji, który nie eskaluje się bez potrzeby, która perfekcyjnie dba o dramaturgię wydarzeń. Jej linearność, spójność artystyczna, konsekwencja w budowaniu muzycznej opowieści, konstytuują jakość oceny końcowej.
Druga opowieść zdaje się być bardziej intensywna, z większą ilością kanciastych form. Rośnie ilość dźwięków w jednostce czasu, okazjonalnie pojawiają się zmutowane melodie z sampli i szczypta field recordings. Ta narracja ma trzy, nawet cztery wątki, a wszystko dzieje się przy zachowaniu autów pierwszej części. Już pod koniec 10 minuty muzycy schodzą na poziom ciszy i balansują na granicy dźwięku. Po chwili skrupulatnie odbudowują narrację. Wyrazisty Kahn stanowi świetny punkt odniesienia dla elektroakustycznego dzieła gości w podróży. Loriot, od czasu do czasu, gotowy jest budować strzeliste drony na gryfie altówki i łechtać ucho recenzenta w sposób ponad normatywny. Invanskrue to płyta, która stanowić może doskonały przykład symbiozy żywych i syntetycznych pasaży dźwiękowych."
(Andrzej Nowak, Spontaneous Music Tribune)
"Invanskrue – юбилейный, 25-й релиз петербургского лейбла Intonema Records. Не знаю, случайно или нет, но, на мой взгляд, абсолютно логично, что юбилейным стал альбом с участием основателя этого авангардного лейбла Ильи Белорукова. Вышел альбом в конце декабря 2017 года, а вот записан он был годом раньше, в декабре 2016 года. В то время Илья Белоруков совершал концертный тур по Франции и Швейцарии вместе с испанским музыкантом Мигелем Гарсиа. Пару лет назад сайт знакомил наших читателей с этим мастером электронного авангарда из испанской Басконии по совместному проекту с французом Себастьеном Браншем Pscipilnitsa, изданному также российским лейблом, только московским, Mikroton. Ни Илья, ни Мигель не чужды также электронно-акустической импровизации, так что финальная точка их тура Цюрих стала местом сессии звукозаписи с двумя местными музыкантами, играющими на акустических инструментах – барабанщиком Джейсоном Каном (американцем по происхождению) и исполнителем на виоле Францем Лориотом (французом с японскими корнями). Две протяженные по времени композиции, Janotaticker и Relieffestia (названия треков, как и альбома в целом, как видите, тоже подстать «заковыристой» экспериментальной музыке) и составили представляемый сегодня проект.
Не могу, конечно, сказать, что сессия вылилась в противостояние «электроника vs акустика» (субтильную виолу я почти не слышал – может быть, плохо слушал?), но электронные звучания в общем саунде явно доминируют, хотя сам Белоруков здесь играет еще и на инструменте под названием флейтофон – гибриде флейты с саксофонным мундштуком. Гости Цюриха широко использовали и сэмплы, и разнообразные эффекты и шумы, и конкретные звуки полевых записей, располагавшиеся, так сказать, на первом плане. Отдаленным фоном к этой звуковой мистерии по трудно предсказуемым законам импровизации подключались барабаны Кана, оттеняя метаморфозы ансамблевого саунда, когда очень натурально выглядевшие радиопомехи неожиданно превращаются в то ли порхание, то ли щебетание диковинных виртуальных птиц. Словом, следить за происходящим весьма интересно и даже не «напряжно»: российско-испанско-швейцарский квартет предлагает отнюдь не самый радикальный вариант экспериментальной импровизации. Слушатель даже получает в свое распоряжение некий компас в виде очень тонкого, но ощутимого (особенно во второй, более длинной композиции) ритмического рисунка – не постоянного, временами исчезающего, меняющегося, как и весь зыбкий, микротональный электронно-акустический саунд альбома, достойно отметившего юбилейную веху в истории Intonema Records."
(Леонид Аускерн, Джаз-Квадрат)
"The other release is a quartet recording made on December 17, 2016 in Zurich, including label boss Ilia Belorukov (fluteophone, contact microphone, effect pedals, iVCS3, samples and field recordings) along with Miguel A. Garcia (laptop, electronics), Jason Kahn (drums) and Frantz Loriot (viola). The first three are certainly names that have been mentioned more than a couple of times in these pages. Perhaps the thing most noteworthy is the fact that Kahn plays drums on these recordings, something we haven’t seen him doing in a long time. The improvisations on these two lengthy pieces aren’t as radical as those on the other release by Intonema, but perhaps also not as conventional as some of the
others that we review. There is a fine dialogue going on here between acoustic instruments (viola, drums, flute) playing more broken up bits and pieces and more electronic components, providing a somewhat more continuous, almost drone like sounds; and of course these things start to mingle, with electronics breaking up and viola’s playing a more on-going sound. Now here one should turn up the volume a bit and discover all that goes below the surface, and a world of sound starts showing up. Lots of small sounds appear only then, adding more delicate layers to the music. Excellent!"
(Frans De Waard, Vital Weekly)