Gaudenz Badrutt & Ilia Belorukov
Sauerkraut
Chaff (4:40) / Cutters (8:35) / Fermentation (27:19)
int033
CD, digisleeve, insert / Edition of 200
23 November 2021
Sauerkraut
Chaff (4:40) / Cutters (8:35) / Fermentation (27:19)
int033
CD, digisleeve, insert / Edition of 200
23 November 2021
В 2013-м году началось сотрудничество электронного музыканта Гауденца Бадрутта и саксофониста Ильи Белорукова в трио с аккордеонистом Йонасом Кохером, а в 2014-м на Intonema вышел альбом Rotonda. С тех пор прошло время, Бадрутт и Белоруков съездили в тур в качестве дуэта, позже Белоруков переключился на модульный синтезатор.
В марте 2019-го в Биле/Бьенне музыканты плодотворно работали в новом контексте, проводя поиски свежих путей для взаимодействия не только между собой, но и между электронными сетапами, в которых сложные патчи и цепи обработок наполнены фидбэками и, следовательно, непредсказуемостью. Альбом Sauerkraut представляет собой документ свободной импровизации в крайне широких рамках от едва слышных полевых записей и шумового редукционизма до оглушительного хаоса электрических процессов живого сэмплинга и модуляций синтезатора.
In 2013, the collaboration of electronic musician Gaudenz Badrutt and saxophonist Ilia Belorukov began in a trio with accordionist Jonas Kocher, and in 2014 the album Rotonda was released on Intonema. Since then, time has passed, Badrutt and Belorukov have toured also as a duo, Belorukov later switching to a modular synthesizer.
In March 2019 in Biel/Bienne, the duo fruitfully worked in a new context, looking for fresh ways to interact, not only with each other, but also between electronic setups, in which complex patches and processing chains are filled with feedback and, therefore, unpredictability. The album Sauerkraut is a document of free improvisation in an extremely wide framework from barely audible field recordings and reductionism to the deafening chaos of electrical processes of live sampling and synthesizer modulations.
Gaudenz Badrutt: int. feedback, fx, live sampling
Ilia Belorukov: modular synthesizer, field recordings
Рецензии / Reviews:
Gaudenz Badrutt: int. feedback, fx, live sampling
Ilia Belorukov: modular synthesizer, field recordings
Рецензии / Reviews:
"Far from leaving a sour taste in your mouth, “Sauerkraut” is a spicy little work punctuated by sudden surprises of tarty flavour separated by periods of marinating sound. This is the third album on which Gaudenz Badrutt (Switzerland) and Ilia Belorukov (Russia) have collaborated, and the first on which they collaborated as a duo, previous albums “Rotonda” and “Affinités Sélectives Volume 1” having involved other musicians. Funnily perhaps, when Badrutt and Belorukov first began their careers as a pianist in formal contemporary compositional music and saxophonist in the free improv scene in St Petersburg, making an electro-noise improv recording with another musician outside their own immediate music genres and networks was probably the last thing on their minds. They’ve done it though on “Sauerkraut” and a lively little creature it has turned out to be.
Recorded in early 2019, “Sauerkraut” is based on live performances with electronics, sampling and feedback and a modular synthesiser: using these instruments and processes, the two musicians generated feedback in unpredictable ways which Belorukov subsequently remixed into three tracks. “Chaff” starts out quiet and quite measured, biding its time while its tricks simmer in studied drone. All of a sudden there’s a breakout of noise, drone and choppy cut-ups and we’re into “Cutters” already: everything is being tossed up but instead of coming down, it all keeps on flying upwards and outwards. The noise is reminiscent of Merzbow’s early pressure-hose style of some 20, 30 years ago if much less intense and more restrained. The long track “Fermentation” is a sputtering engine in which silence and noise confront each other, sometimes playfully and sometimes sullenly, and even cheekily later in the track when saxophone makes an appearance blowing raspberries.
True, this collaboration in electronic noise might not be in full-on attack intensity mode until close to the end when everything hits the roof and beyond, but the journey along the way is teasing and entertaining."
Recorded in early 2019, “Sauerkraut” is based on live performances with electronics, sampling and feedback and a modular synthesiser: using these instruments and processes, the two musicians generated feedback in unpredictable ways which Belorukov subsequently remixed into three tracks. “Chaff” starts out quiet and quite measured, biding its time while its tricks simmer in studied drone. All of a sudden there’s a breakout of noise, drone and choppy cut-ups and we’re into “Cutters” already: everything is being tossed up but instead of coming down, it all keeps on flying upwards and outwards. The noise is reminiscent of Merzbow’s early pressure-hose style of some 20, 30 years ago if much less intense and more restrained. The long track “Fermentation” is a sputtering engine in which silence and noise confront each other, sometimes playfully and sometimes sullenly, and even cheekily later in the track when saxophone makes an appearance blowing raspberries.
True, this collaboration in electronic noise might not be in full-on attack intensity mode until close to the end when everything hits the roof and beyond, but the journey along the way is teasing and entertaining."
(nausika, The Sound Projector)
"Visualization gives way to abstract sound design on Sauerkraut’s three selectin with Badrutt and Belorukov manipulating feedback, signal processing, synthesizer modes and more field recordings. Building up aural steam on the first two selectins, timbres and textures reflect water dripping, jet plane buzzes, and eventually expanded and extended backwards running flanges. By the midpoint of “Cutters” the narrative alternates discordantly between barely- there raindrop-like pops, sluicing echoes and feedback-fed louder drones and ricocheting squeals. Crowning achievement is the nearly 27½ minute, “Fermentation”, which gives off sonic effervescence and heat as distinct elements break down into a fused concept. Beginning with maracas-like clicks, synthesized whistles and radio wave-like crackles, the stop-go power tropes give way to shrilling motifs and woodpecker-like thwacks that evolves into steadily unrolling electromagnetic impulses. These on-off voltage turns take on watery vibrations only to reach an interlude of complete silence at the three-quarter mark. Picking up the theme characterized by sampled suggestions of aviary peeps and animalistic snorts plus rubbed thrusts against immovable items, discordance is superseded by connective machine-like drones and high-pitched metallic cries. Dual pressure translates into a synthesized power surge which rattles the narrative to a dissolving finale.
Distinctive essays in what can be created with electro-acoustic formations. Belorukov (and Badrutt) create sound pictures that can be appreciated upfront or in the background."
Distinctive essays in what can be created with electro-acoustic formations. Belorukov (and Badrutt) create sound pictures that can be appreciated upfront or in the background."
(Ken Waxman, Jazzword)
"I’ve discussed Belorukov before, in his collaboration with Gaudenz Badrutt, Rotonda. It got described as “slow, deliberately-paced music [that] unfolds over nearly 50 minutes, each performer knowing that the resonance of the space will fill and colour their inactivity.” The two are reunited as a duo on Sauerkraut, released on Intonema a couple of months ago. These recordings date from 2019, based on live performances with electronics, sampling, feedback and analogue synthesis. Both musicians’ use of noise, placement of sound and phrasing have developed here into a high-contrast study of extremes. Where Rotonda flirted with cautiousness, Sauerkraut tempts recklessness. Two brief tracks set up expectations for the main course, a long piece of sporadic outbursts of intricate noise, peppered with unsteady near-silences that unfold with a kind of unreadable, autonomous machine-logic. The sleeve notes suggest that the complex processor chains used in the music create plenty of opportunuities for feedback loops, which goes a long way to explaining why the David Tudor-like organised chaos heard here sounds so unforced, and why the passages of bludgeoning noise are so enjoyable."
(Ben Harper, Boring Like A Drill)
"These two new releases by Russia's Intonema Records is a case of opposites. Like a boxing match, we have in one corner the duo of Gaudenz Badrutt ad Ilia Belorukov (who is also the man behind the label). I know both musicians of minimalism, quietness and, in Belorukov's case, sonic depth spilling over to the noise side. In March 2019, he was in Badrutt's Strom Atelier (great name for a studio), armed with a modular synthesizer and field recordings. His host played "int. feedback, fx, live sampling". The recordings they made that day have been mixed by Belorukov into three separate sections, spanning forty-one minutes. 'Fermentation', the closing piece, clocks in at over twenty-seven minutes. The music they offer deals extensively with the dialogue of these two men, the musical interaction, but it is also a conversation/confronting of silence versus noise. Judging by the music, I would think that they recorded the music with both a microphone in the Atelier and a line recording, and that result is a mix of both sources. This music is easily defined as improvisations from the sub-section noise. At times, quite the loud variation, and I was thinking some early Merzbow, but Badrutt and Belorukov never take things to the ultimate extreme in terms of harsh noise walls. Their sound is way too broken up for that, and, as said, there is quite a bit of room for all things quieter here. It is also that this quietness can go on for some time. This is a dynamic approach I enjoy very much."
(Frans De Waard, Vital Weekly)
"Przedpandemiczny marzec roku 2019, miejsce na mapie świat, to Biel/Bienne i dwóch wieloletnich, muzycznych przyjaciół: Gaudenz Badrutt – kilka tajemniczych źródeł dźwięków określonych jako internal feedback, fx, live sampling oraz Ilia Belorukov – syntezator modularny oraz nagrania terenowe. Muzycy, którzy kreują interakcje nie tylko między sobą, ale także wewnątrz swoich elektroakustycznych urządzeń i sposobów generowania fonii, przygotowali dla nas trzy improwizacje - dwie pierwsze dość krótkie, kilkuminutowe, ta trzecia, wręcz przeciwnie, trwa niemal dwa kwadranse.
Muzycy generują na tej płycie wyłącznie dźwięki syntetyczne, zatem obcowanie z nimi dla fanów akustycznej improwizacji może stanowić pewien challange. Tak jest w istocie, ale trzeba stanowczo podkreślić, iż jeśli narracja Szwajcara i Rosjanina bliska jest ciszy i bazuje na dramaturgicznym skupieniu, broni się szeroką paletą jakości. Gdy jednak muzycy zaczynają bawić się w małe wojny światów, eskalują dźwięki, kreują plądrofoniczne gęstwiny interakcji, przychylność naszego ucha nieco słabnie.
Pierwsze dwie części, te krótkie, zdecydowanie sytuują się w pierwszej z zarysowanych wyżej opcji. Początek tworzą niemal wyłącznie dźwięki prawdziwie filigranowe – coś elektronicznie pika, coś subtelnie skwierczy, kreując dalece mroczną, niepokojącą aurę. W drugiej improwizacji pojawiają się bardziej żwawe wymiany poglądów, całość wciąż trzyma jednak klimat opowieści, bogatej w wydarzenia, ale nad wyraz zwiewnej i nieobciążonej jarzmem hałasu. Co więcej po małej burzy z piorunami narracja ucieka w sympatyczny mikro ambient, który zdobią stemple zniekształconych dźwięków nie wiadomo skąd.
Trzecia, długoterminowa narracja rodzi się – co dość typowe – na samym dnie ciszy i rozbudowuje swój obszar aktywności nad wyraz spokojnie i cierpliwie. Źdźbła post-ciszy, małe szmery, elektryczne oddechy, szeleszczące zgrzyty na kablach, stemple urywanych dźwięków, szarpnięcia, tudzież zaskakujące cięcia skalpelem. Całość inkrustowana dźwiękami otoczenia, czasami przypomina zagubione fale radiowe, jakbyśmy muzyków zastali na balu krótkofalowców. Niekiedy pojawia nawet subtelny beat elektroniczny, ale zostaje porzucony z dramaturgicznego lenistwa. Nie brakuje, bo i czemu miałoby brakować, rozbudowanych akcji dalece plądrofonicznych, które pokazują, iż im dalej od ciszy, tym mniej subtelnie, mniej filigranowo i po prawdzie mniej ciekawie. Ale to jedynie marudzenia stetryczałego fana improwizowanej akustyki."
Muzycy generują na tej płycie wyłącznie dźwięki syntetyczne, zatem obcowanie z nimi dla fanów akustycznej improwizacji może stanowić pewien challange. Tak jest w istocie, ale trzeba stanowczo podkreślić, iż jeśli narracja Szwajcara i Rosjanina bliska jest ciszy i bazuje na dramaturgicznym skupieniu, broni się szeroką paletą jakości. Gdy jednak muzycy zaczynają bawić się w małe wojny światów, eskalują dźwięki, kreują plądrofoniczne gęstwiny interakcji, przychylność naszego ucha nieco słabnie.
Pierwsze dwie części, te krótkie, zdecydowanie sytuują się w pierwszej z zarysowanych wyżej opcji. Początek tworzą niemal wyłącznie dźwięki prawdziwie filigranowe – coś elektronicznie pika, coś subtelnie skwierczy, kreując dalece mroczną, niepokojącą aurę. W drugiej improwizacji pojawiają się bardziej żwawe wymiany poglądów, całość wciąż trzyma jednak klimat opowieści, bogatej w wydarzenia, ale nad wyraz zwiewnej i nieobciążonej jarzmem hałasu. Co więcej po małej burzy z piorunami narracja ucieka w sympatyczny mikro ambient, który zdobią stemple zniekształconych dźwięków nie wiadomo skąd.
Trzecia, długoterminowa narracja rodzi się – co dość typowe – na samym dnie ciszy i rozbudowuje swój obszar aktywności nad wyraz spokojnie i cierpliwie. Źdźbła post-ciszy, małe szmery, elektryczne oddechy, szeleszczące zgrzyty na kablach, stemple urywanych dźwięków, szarpnięcia, tudzież zaskakujące cięcia skalpelem. Całość inkrustowana dźwiękami otoczenia, czasami przypomina zagubione fale radiowe, jakbyśmy muzyków zastali na balu krótkofalowców. Niekiedy pojawia nawet subtelny beat elektroniczny, ale zostaje porzucony z dramaturgicznego lenistwa. Nie brakuje, bo i czemu miałoby brakować, rozbudowanych akcji dalece plądrofonicznych, które pokazują, iż im dalej od ciszy, tym mniej subtelnie, mniej filigranowo i po prawdzie mniej ciekawie. Ale to jedynie marudzenia stetryczałego fana improwizowanej akustyki."
(Andrzej Nowak, Spontaneous Music Tribune)
"Ein Rotunda-Event war auch ILIA BELORU- KOVs als „Rotonda“ eingefangenes Konzert mit den beiden Schweizern Jonas Kocher und GAUDENZ BADRUTT gewesen. Der blieb dann mit seinem Feedback, Fx & Live Samp- ling ein Spielgefährte, dem Belorukov sich sogar insofern anglich, dass er ohne Altosax sich ganz auf Modular Synthesizer & Field Recordings konzentrierte. Zu hören auf Sauerkraut (int033) bei mit 'Chaff', 'Cutters' und 'Fermentation' überschriebenen Zusam- menklang 2019 in Biel und Genf. Das Tropfen und Ploppen von Pixeln auf dröhnendem Fond und schlierig modulierten Tönungen weckt Erinnerungen an die Signal to Noise- Phase auf For 4 Ears, schweizerische Rezep- tionen von Keith Rowes Ästhetik des Flachen und der japanischen Onkyokei-Finessen. Nur dass 'Cutters' das brachial konterkariert mit heftigen Clashes und Crashes von krassem Noise, die sich erst nach vier Min. beruhigen und abklären in wieder ein feines Sirren und tropfendes Pochen mit nur mühsam unter- drückten harschen und ruppigen Impulsen. Die feinen und die brachialen Potenzen gären dann über 27:20 im impulsiv ballernden, giftig zwitschernden, rabiat schrubbenden und knatternden Widerstreit mit sinuswel- lenfeinen Gespinsten, mikromolekularen In- ternas aus den Innereien elektronischer Ma- schinen und automatisierten Beatmustern. Knarzige und bratzelige Störungen toben sich aus in ihrem schrillen Eigenleben, er- ratische Pixelketten kreuzen sich mit hem- mungslosen Furzkaskaden, manches noch in der Spur, das Meiste derart entgleisend und ausgeflippt, dass Drogenhunde daran zu schnuppern beginnen, ob Maxwells Dämon da nicht wieder seine Partygäste mit un- erlaubten Stoffen versorgt hat. Was wird da aufgeköchelt, was sprudelt da aus lecken Drähten, verätzten Chips? Wieviele Teufel- chen tanzen da auf Nadelspitzen? Doch sie halten alle still, versuchen jeden Piep und Furz zu unterdrücken, bis die Hunde weiter- ziehen und das Kraut wieder dampfen, die Tänzerchen wieder steppen und Krach ma- chen können, stechend, fetzend und bis zum Exzess infernalisch tobend."
(Rigo Dittmann, Bad Alchemy)
"Этот альбом два мастера экспериментальной музыки, швейцарец Гауденц Бадрутт и россиянин Илья Белоруков, записали в марте 2019 года на родине Гауденца, в городе Биле, а также в Женеве. Выпущен же альбом лейблом Ильи Intonema Records 23 ноября 2021 года. Как видите, пострекординговая обработка записей заняла довольно много времени. Почему – знают только создатели этой работы.
А теперь позволю себе пошутить. С датой они подгадали весьма удачно: зима близко!, - как сказали бы Старки из известной саги Джорджа Мартина. Зимой, как известно, стоит употреблять побольше витаминов. Не знаю, как в Швейцарии, но в наших краях одним из главных зимних источников витаминов является квашеная капуста. Именно так, Sauerkraut («Квашеная капуста») назвали этот проект Гауденц и Илья. Более того, названия трех треков записи воспроизводят последовательно сам процесс приготовления полезного продукта – от подготовки сырья до шинкования и собственно процесса квашения (ферментации). Да и день выпуска альбома подобрали правильно: это был вторник. По крайней мере, у нас, в Беларуси, считают, что для закваски капусты надо выбирать «мужской» день, так что вторник – то, что надо!
Имя петербуржца Ильи Белорукова нашим постоянным читателям известно неплохо. На сайте рецензировались многие его работы – с еще тех времен, когда Илья играл преимущественно на саксофоне до нынешних, когда его основным средством звукоизвлечения стал модулярный синтезатор. А вот Гауденц Бадрутт впервые гостит на наших страницах, поэтому о нем – немного подробнее. Начинал он, как пианист, исполняя современную академическую музыку, но затем перешел к электроакустическим экспериментам, используя технику сэмплинга и разнообразные электронные приборы. Бадрутт – участник множества фестивалей авангардной электронной музыки по всему миру. Особенно много он работает в дуэте с аккордеонистом Йонасом Кохером. Порой к этому дуэту присоединяются и новые партнеры. Так, в 2013 году впервые музыканты сыграли втроем с Ильей Белоруковым, а год спустя Intonema выпустила их совместный альбом Rotonda. Альбом Sauerkraut знаменует новый этап сотрудничества Бадрутта и Белорукова, уже в дуэте.
Сам Илья описывает эту работу так: «Альбом Sauerkraut представляет собой документ свободной импровизации в крайне широких рамках от едва слышных полевых записей и шумового редукционизма до оглушительного хаоса электрических процессов живого сэмплинга и модуляций синтезатора.» Первая часть альбома, Chaff – самая короткая и самая «тихая», здесь особенно много практически беззвучных лакун и тех самых «едва слышных полевых записей». Вторая часть, Cutters, - наиболее энергичная и, если так можно выразиться, наиболее регулярная с точки зрения организации звука. Наконец, почти получасовая Fermentation – это океан непредсказуемости, столкновение самых разнообразных электронных звучаний и шумов в рамках абсолютно свободной импровизации. Что ж, для поклонников электроакустического авангарда результат выглядит весьма качественным. Капуста удалась! Приятного аппетита!"
А теперь позволю себе пошутить. С датой они подгадали весьма удачно: зима близко!, - как сказали бы Старки из известной саги Джорджа Мартина. Зимой, как известно, стоит употреблять побольше витаминов. Не знаю, как в Швейцарии, но в наших краях одним из главных зимних источников витаминов является квашеная капуста. Именно так, Sauerkraut («Квашеная капуста») назвали этот проект Гауденц и Илья. Более того, названия трех треков записи воспроизводят последовательно сам процесс приготовления полезного продукта – от подготовки сырья до шинкования и собственно процесса квашения (ферментации). Да и день выпуска альбома подобрали правильно: это был вторник. По крайней мере, у нас, в Беларуси, считают, что для закваски капусты надо выбирать «мужской» день, так что вторник – то, что надо!
Имя петербуржца Ильи Белорукова нашим постоянным читателям известно неплохо. На сайте рецензировались многие его работы – с еще тех времен, когда Илья играл преимущественно на саксофоне до нынешних, когда его основным средством звукоизвлечения стал модулярный синтезатор. А вот Гауденц Бадрутт впервые гостит на наших страницах, поэтому о нем – немного подробнее. Начинал он, как пианист, исполняя современную академическую музыку, но затем перешел к электроакустическим экспериментам, используя технику сэмплинга и разнообразные электронные приборы. Бадрутт – участник множества фестивалей авангардной электронной музыки по всему миру. Особенно много он работает в дуэте с аккордеонистом Йонасом Кохером. Порой к этому дуэту присоединяются и новые партнеры. Так, в 2013 году впервые музыканты сыграли втроем с Ильей Белоруковым, а год спустя Intonema выпустила их совместный альбом Rotonda. Альбом Sauerkraut знаменует новый этап сотрудничества Бадрутта и Белорукова, уже в дуэте.
Сам Илья описывает эту работу так: «Альбом Sauerkraut представляет собой документ свободной импровизации в крайне широких рамках от едва слышных полевых записей и шумового редукционизма до оглушительного хаоса электрических процессов живого сэмплинга и модуляций синтезатора.» Первая часть альбома, Chaff – самая короткая и самая «тихая», здесь особенно много практически беззвучных лакун и тех самых «едва слышных полевых записей». Вторая часть, Cutters, - наиболее энергичная и, если так можно выразиться, наиболее регулярная с точки зрения организации звука. Наконец, почти получасовая Fermentation – это океан непредсказуемости, столкновение самых разнообразных электронных звучаний и шумов в рамках абсолютно свободной импровизации. Что ж, для поклонников электроакустического авангарда результат выглядит весьма качественным. Капуста удалась! Приятного аппетита!"
(Леонид Аускерн, Джаз-Квадрат)